无属之心”演出现场，版权归vcd所有
经过三个月的筹备，“无属之心”（longing for noere）跨媒介艺术演出终于在8月5号于北京“招待所”club如期上演。作为四季影展之“类人简史”的主题活动，它将关于“人类与类人”的讨论移植到实体演出当中。vcd影促会特邀日本著名导演塚本晋也、舞者amy grubb、戏剧演员李晟荣和艾阔等多名名艺术家共同创作这场演出，一起将本次影展带向**。本季影展策展人路易与桑尼亚，导演王小帅、李睿珺，演员霍思燕，学者张献民、程青松，艺术家萧涵秋，以及众多文化人士出席了本次活动。
本次演出借鉴了“浸入式戏剧”的形式。首先演员是在观众群中登场，没有鲜明的预兆。很多观众反映，一开始并不知道演员在哪，随着演出的进行，才慢慢确定哪些是主演。同时，演员会主动地与观众发展肢体互动，让观众也变成剧中人。

“无属之心”排练剧照，版权归vcd和朱英豪所有
由于演员和演出空间的不确定性，不同的观众可能看到完全不一样的剧情。在开场部分，主演amy grubb随机牵引一位观众进入储物室，进行了1v1式的表演，其他观众都被隔离在门外。此时，只有一个观众能看全她的表演。在很多段落中都能看到，演员的行为动作以及剧情的发展都以现场真实的空间构造为基础来展开。观众为了观看到更多表演，需要不停地跟随演员移动，但依旧可能忽略掉边边角角的“戏份”。

“无属之心”排练剧照，版权归vcd朱英豪所有
观众浩洋说：“我在开始的表演阶段看到和保安趋于真实的表演感觉非常好，像是我来到酒吧遭遇了一个事件，这种感受非常深，所以，我发现了人本身的局限性——没有办法随意地选择空间，没有办法成为全知视角，可能这也是浸入式戏剧的魅力。”

李晟荣定装照，版权归vcd和朱英豪所有
现场的灯光和音乐得到观众一致的好评。在演出一开始，通向club 的楼梯里不停地闪烁着灯光，让观众的视线变得异常迷离。最为精彩的是在结尾，在黑暗中闪烁的灯光，让演员的表演呈现为“静帧”的状态。dj mengmeng为该剧专门创作的电子乐，与演员的舞蹈以及现场投放的《铁男》影像高度融合。在很多时候，你会感觉影片镜头跳动的节奏与音乐几乎是完全一致的。除此之外，创作组还从《铁男》中提取了机器噪音，在现场不时放出以制造不安感。

“无属之心”排练剧照，版权归vcd朱英豪所有
在整个空间中有两处投影，放着塚本晋也的影片《铁男》的片段。静帧、反色、晃动、闪白、重复、跳切、放大……在重新剪辑之后，原本就疯狂的《铁男》影像变得更加疯狂。李晟荣进场，投影放着“车祸”的段落；amy与李
