在台上，每个选手和评委之间肯定是要有一点交流的。
也可以叫互动环节，通过问答来让观众对选手加深一些了解，也是吸引观众的一种常见模式。
但是不知道为什么，国内一搞这种环节，不知不觉的就走上了卖惨的道路一去不回头。这也是个挺让人纳闷的事情。
什么全身粉尘性骨折仍然坚持梦想，吃不饱穿不暖家里人全都反对仍然坚持一天二十六个小时的苦练。有些说出来的根本都不是人话了。
其实很多这种情况都是剧组策划搞出来的，帮选手编一段不凡的惨痛经历。
什么爸爸妈妈爷爷奶奶的遗志，什么从小就有一个梦想。小时候一个玻璃球就能玩忘了北，梦想个屁呀？
怎么一上台全都是坚强倔强家世离奇悲惨莫名的励志型人才了呢？你就说巧不巧。
被癌症的父母一年一批，简直是人间惨剧。
个个都是面带凄色泪目盈盈，好像全世界的艰难都压在他一个人身上了一样。
成年人的世界谁容易？你都这个份上了怎么不去工作呢？回农村种点地把肚子吃饱不好吗？
搞艺术的有几个困苦人家？都困苦了有那份精力和闲钱来搞这个？
扯蛋。
张彦明看着手里的策划就牙疼，自己家这个策划也是这个路子。
难道全国的策划不分年纪不分年代都是一个老师教出来的？怎么就这么统一呢？
好像国人向来喜欢看惨卖惨。电视剧，一惨就火，越惨越火。电影，节目，好好个访谈都得催人尿下才罢休。这到底是为什么？
张彦明感觉，大体上，是因为老百姓实在是太不容易了，太多愁闷苦恼，于是就共鸣了，或者是看到别人更惨然后就开心？也有可能。
拿起电话给张永光那边打过去。
工作室搬走以后，好像有点不太方便了。
“选手培训怎么样了？”
“应该可以了，都有进步，有几个进步相当快。明天您要过来吧？”明天开录第一期。
“要来，我和张导一起过来。你那个，这个策划从哪找的？多大年纪？”
“怎么了？二十来岁，毕业生。去年就招进来了。您应该见过吧？”
“没印像。你给他们说一声，互动环节不行，重新设计，这弄的什么玩艺儿啊？你看了没有？”
“看了。我感觉还行啊，能打动人的。”
“有病。互动可以做自我介绍，可以谈一点经历和学习过程，也可以说说个人的努力，但是不需要卖惨，家庭背景这些一律不要提。”
“为什么不能提呀？那，那还有什么好说的？”
“真实，明白吗？我们不需要卖惨编造来吸引眼球，你不感觉那是对自己的侮辱吗？做一款节目得靠那个？真是搞不懂你们。
就正经做节目，把节目做好，把歌唱好，其他的都放下。个人这块，说说经历可以，说说努力也可以，家庭背景什么的那些全不要。就这样。”
放下电话，张彦明又看了看手上的策划，摇了摇头丢到一边。这都是什么玩艺儿啊。
联系了一下张导，确定了明天去创业园的时间。
张导正式就任国家台文艺中心大主任，这档我是大歌星也是他接手的第一档大型综艺节目，相当重视。
重视是好事儿，由其是大主任的重视，资源各方面相应的就多些，只要节目效果好那就稳了，别的不用考虑。
所以说，不管干什么怎么干，资源人脉是首要的东西，其他的都要往后排。这就是社会的公平。
年过完了，一切慢慢恢复到本来面目。
好像带着一切美好幻想的大年像一片镜子，被现实敲的粉碎，于是穷的继续穷，到处去找饭，艰难的还得继续艰难，大街上人多了起来，到处都是找工作的漂族。
歌舞厅已经复播了，从十一月十五号开播到现在，已经播出了九十八集，近三十个编剧每天绞尽脑汁的写剧情，剧务每天都徘徊在联系演员的路上。
知名的不知名的，演电影的演话剧的，电影学院的，戏剧学院音乐学院的，学生，普通人，唱小曲的说相声的。
这么说吧，一百多集拍下来，孙六妹做为主演已经至少认识了六七十个各种演员了，电话本记了好几页。
军影厂，京城电影制片厂，几大文艺团体，华影中谊等等一波传媒公司，都弄了个底熟。
电视剧火了啊，收视率节节高升，各路演员或者经纪公司也愿意来，这东西本质就是这样，火了，都想蹭一蹭，从开始的拿腔作调到现在的热情似火。
就是这么简单。
制作中心那边的意思是，这部剧现在火，有人喜欢看，那就拍，划了条30线，等掉落了这个收视率在撤。
其实这么长的系列剧，收视率又高，这么难得的稳定节奏电视台这边是最喜欢的，虽然中间的插播广告被老院子拿过来了，但带来的收益仍然不小。
谁敢拍着胸脯说换个剧就比这个强？都不说强，比肩，谁敢放这个话？
张彦明当然不反对，那就接着拍呗，酒吧是自己的，导演正好需要磨练，编剧也需要提炼，何乐而不为？
正好可以把我爱我家慢点节奏，精雕细琢一下。攒剧本也需要时间啊。
现在老院子工作室上上下下员工一百好几十，编剧就占了一半去。也是一朵奇葩。
张彦明现在写剧幕题纲都是一句话一集，剩下的都交给编剧们去发挥：女入因为花钱的观念和丈夫，女儿，公公产生矛盾，引起了家庭争论。
就这样，其余的就撒手了，让编剧们去琢磨。
其中要丰满故事情节，要加入轻松幽默元素，故事情节和人物对话要一本正经的搞笑，这就是电视剧的主题思维。
不过总的来看效果还是相当不错，话说三个臭裨将顶个诸葛亮，老话还是讲道理的。
轮回一世，如果什么都是原样照搬，那未免太无趣了，也没有意义，这就是张彦明的基本想法：用梦境当灵感，去改造，去改变，去做到更好。
歌曲太短了，想改没那么容易，但剧集小说什么的，这空间就太大了。他完全忽略了自己就想原样照搬也做不到的事实：没有人具备那样的记忆力。
但任何人都有创造力，哪怕只是改编。
工作室的编剧本采用的是积分制，积分等于级别，级别代表薪资水平，还和福利挂勾。
谁的剧集被采纳的多，谁的积分就高，就有钱赚。
现在这些编剧们如果没有人盯着澡都不想洗，头发是一把一把往下薅啊，每天脑袋里除了对话就是剧情，比对女（男）朋友都上心。
